Musik ist eine Kunstform, die organisierte und hörbare Klänge und Stille beinhaltet. Es wird normalerweise in Form von Tonhöhe (einschließlich Melodie und Harmonie), Rhythmus (einschließlich Tempo und Metrum) und Klangqualität (einschließlich Klangfarbe, Artikulation, Dynamik und Textur) ausgedrückt. Musik kann durch die Konstruktion von Mustern und Kombinationen natürlicher Stimuli, hauptsächlich Klang, auch komplexe generative Formen in der Zeit beinhalten. Musik kann für künstlerische oder ästhetische https://www.hochzeit-dj-kiel.eu/hochzeits-dj-hamburg, kommunikative, unterhaltende oder zeremonielle Zwecke verwendet werden. Die Definition dessen, was Musik ausmacht, variiert je nach Kultur und sozialem Kontext.

Wenn Malerei als visuelle Kunstform betrachtet werden kann, kann Musik als auditive Kunstform betrachtet werden.

Allegorie der Musik, von Filippino Lippi

Inhalt

1 Definition

2 Geschichte

3 Aspekte

4 Produktion 4.1 Leistung

4.2 Solo und Ensemble

4.3 Mündliche Überlieferung und Notation

4.4 Improvisation, Interpretation, Komposition

4.5 Zusammensetzung

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Hauptartikel: Definition von Musik

Siehe auch: Musikgenre

Die weiteste Definition von Musik ist organisierter Klang. Es gibt beobachtbare Muster bei dem, was allgemein als Musik bezeichnet wird, und während es verständliche kulturelle Unterschiede gibt, sind die Eigenschaften von Musik die Eigenschaften von Klang, wie er von Menschen und Tieren wahrgenommen und verarbeitet wird (Vögel und Insekten machen auch Musik).

Musik ist formulierter oder organisierter Klang. Obwohl es keine Emotionen enthalten kann, ist es manchmal dazu bestimmt, die Emotionen des Zuhörers/der Zuhörer zu manipulieren und zu transformieren. Filmmusik ist ein gutes Beispiel für ihre Verwendung zur Manipulation von Emotionen.

Griechische Philosophen und mittelalterliche Theoretiker definierten Musik als horizontal angeordnete Töne als Melodien und vertikal als Harmonien. Musiktheorie wird in diesem Bereich unter der Voraussetzung studiert, dass Musik geordnet und oft angenehm zu hören ist. Im 20. Jahrhundert stellten Komponisten jedoch die Vorstellung in Frage, dass Musik angenehm sein muss, indem sie Musik schufen, die rauere, dunklere Klangfarben erkundete. Die Existenz einiger moderner Genres wie Grindcore und Noise-Musik, die sich einer umfangreichen Underground-Anhängerschaft erfreuen, zeigt, dass selbst die gröbsten Geräusche als Musik betrachtet werden können, wenn der Zuhörer dazu neigt.

Der Komponist des 20. Jahrhunderts, John Cage, widersprach der Vorstellung, dass Musik aus angenehmen, erkennbaren Melodien bestehen muss, und stellte die Vorstellung in Frage, dass sie alles kommunizieren kann. Stattdessen argumentierte er, dass alle Geräusche, die wir hören können, Musik sein können, und sagte zum Beispiel: „Es gibt kein Geräusch, nur Geräusche“[3]. Laut dem Musikwissenschaftler Jean-Jacques Nattiez (1990, S. 47-8, 55): „Die Grenze zwischen Musik und Lärm ist immer kulturell definiert – was impliziert, dass diese Grenze selbst innerhalb einer einzelnen Gesellschaft nicht immer durch dieselbe verläuft Platz; kurz gesagt, es gibt selten einen Konsens.... Nach allem, was man hört, gibt es kein einzelnes und interkulturelles universelles Konzept, das definiert, was Musik sein könnte."

Johann Wolfgang Goethe glaubte, dass Muster und Formen die Grundlage der Musik seien; Er erklärte, dass "Architektur eingefrorene Musik ist".

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Hauptartikel: Musikgeschichte

Siehe auch: Musik und Politik

Figuren, die Saiteninstrumente spielen, ausgegraben in Susa, 3. Jahrtausend v. Iranisches Nationalmuseum.

Die Geschichte der Musik geht dem geschriebenen Wort voraus und ist mit der Entwicklung jeder einzigartigen menschlichen Kultur verbunden. Obwohl die frühesten Aufzeichnungen des musikalischen Ausdrucks im indischen Sama-Veda und in der 4.000 Jahre alten Keilschrift von Ur zu finden sind, befassen sich die meisten unserer schriftlichen Aufzeichnungen und Studien mit der Geschichte der Musik in der westlichen Zivilisation. Dazu gehören Musikepochen wie Mittelalter, Renaissance, Barock, Klassik, Romantik und Musik aus dem 20. Jahrhundert. Auch die Musikgeschichte anderer Kulturen ist teilweise dokumentiert, und das Wissen um die „Weltmusik“ (bzw. das Gebiet der „Ethnomusikologie“) ist in akademischen Kreisen immer gefragter geworden. Dazu gehören die dokumentierten klassischen Traditionen asiatischer Länder außerhalb des Einflusses Westeuropas sowie die Volks- oder indigene Musik verschiedener anderer Kulturen. (Der Begriff Weltmusik wurde auf ein breites Spektrum von Musik angewendet, die außerhalb Europas und unter europäischem Einfluss hergestellt wurde, obwohl seine ursprüngliche Anwendung im Kontext des Weltmusikprogramms an der Wesleyan University als Begriff galt, der alle möglichen Musikgenres umfasste, einschließlich Europäische Traditionen. In akademischen Kreisen wurde der ursprüngliche Begriff für das Studium der Weltmusik, "Vergleichende Musikwissenschaft", Mitte des 20. Jahrhunderts durch "Ethnomusikologie" ersetzt, was von einigen immer noch als unbefriedigende Prägung angesehen wird.)

Populäre Musikstile waren von Kultur zu Kultur und von Zeit zu Zeit sehr unterschiedlich. Verschiedene Kulturen betonten unterschiedliche Instrumente oder Techniken oder Verwendungen für Musik.